Astorga acoge 'Marcela', una mirada actual al clásico cervantino
El Teatro Gullón abrirá sus puertas el sábado 25 de abril a las 20:30 horas para acoger “Marcela, una canción de Cervantes”, una propuesta escénica que reinterpreta uno de los episodios más simbólicos de Miguel de Cervantes. La obra parte de un suceso trágico: “Un hombre ha aparecido muerto: Grisóstomo. Una mujer ha sido acusada de su muerte: Marcela”.
En este contexto, la protagonista se enfrenta al juicio social de su entorno. “Los pastores sospechan de Marcela. No les gusta su hermosura, ni su orgullo”, plantea la sinopsis, situando al espectador en una sociedad marcada por normas rígidas y prejuicios.
Un personaje adelantado a su tiempo
Ambientada en 1605, la pieza rescata la figura de Marcela como símbolo de libertad y defensa propia. “Todos creen que merece un castigo. Pero Marcela no acata la norma y habla en su propia defensa”, subraya el planteamiento dramático.
El montaje pone el foco en uno de los personajes femeninos más modernos del universo cervantino, ofreciendo una lectura contemporánea que dialoga con el presente.
Tres creadoras al frente del proyecto
La obra reúne el talento de tres figuras destacadas de la escena actual: la dirección corre a cargo de Leticia Dolera, mientras que la dramaturgia es de María Folguera, basada en el capítulo XIV de Don Quijote de la Mancha. Sobre el escenario, Celia Freijeiro da vida a la protagonista en un montaje unipersonal.
El equipo artístico se completa con profesionales como Pablo Chaves en el diseño escénico, Lola Barroso en iluminación y Marta Murillo en vestuario, entre otros.
Producción y detalles prácticos
La propuesta está producida por la Sociedad Cervantina con el respaldo de INAEM y Fundación La Caixa. La función está recomendada para mayores de 12 años e incluye “alusiones sexuales y lenguaje explícito” en algunos pasajes.
Las entradas tienen un precio de 15 euros y pueden adquirirse tanto en línea como en los puntos habilitados por la organización.
Con esta representación, Astorga se suma a la revisitación contemporánea de los clásicos, poniendo en escena una historia que, más de cuatro siglos después, sigue interpelando al espectador.