Arte contemporáneo y tecnología dialogan en el ILC
La Sala Provincia del ILC acoge desde este sábado la exposición “El tiempo de la interferencia”, un proyecto comisariado por Jorge Quijano Ahijado y Silvia Argüello que propone una reflexión sobre la relación entre imagen, tecnología y percepción.
La muestra, que podrá visitarse hasta el 14 de junio, reúne a artistas nacionales e internacionales en torno a un concepto clave: “vivimos en un tiempo atravesado por interferencias: algorítmicas, mediáticas, climáticas, informativas y simbólicas”.
Un recorrido por el arte contemporáneo global
Durante la presentación, el presidente de la Diputación de León, Gerardo Álvarez Courel, destacó que la exposición reúne a “artistas de tres continentes” y ofrece “un recorrido por distintas formas de entender el tiempo en el contexto actual”.
La propuesta combina obras lumínicas, piezas audiovisuales, pintura e intervenciones textuales que invitan al visitante a analizar “cómo las imágenes influyen en la construcción de la compleja realidad contemporánea”.
León en el circuito internacional del arte
El diputado de Cultura, Emilio Martínez Morán, subrayó la relevancia de acoger esta muestra en la Sala Provincia, al considerar que “abre las puertas del Instituto Leonés de Cultura a artistas de gran renombre y proyección internacional”.
En la misma línea, se puso en valor el papel del Instituto Leonés de Cultura como impulsor de iniciativas que acercan el arte contemporáneo tanto a la capital como al conjunto de la provincia.
Un proyecto nacido de la reflexión teórica
La exposición tiene su origen en el ensayo homónimo publicado en 2023 por Jorge Quijano, en el que se plantea el presente como un espacio de tensión entre imagen y verdad, tecnología y memoria.
Lejos de ilustrar ese planteamiento, las obras seleccionadas lo recrean desde diferentes perspectivas, generando una experiencia que, en palabras del comisario, “invita al visitante a detenerse y observar”.
Diálogo entre artistas y disciplinas
El proyecto, desarrollado por Interface Studio, establece conexiones entre creadores de distintos contextos. Entre ellos figuran nombres como Joan Fontcuberta, Jenny Holzer o Laurent Grasso, junto a colectivos como fuse*.
También participan artistas como Abelardo Gil-Fournier, cuyas obras abordan las relaciones entre tecnología, paisaje y temporalidad.
Acceso gratuito y actividades paralelas
La exposición podrá visitarse con entrada gratuita en horario de tarde de martes a viernes, y también en horario de mañana y tarde los fines de semana.
Además, el programa se completará con actividades dirigidas a público general, estudiantes y profesionales, reforzando el objetivo de acercar los debates del arte contemporáneo a la ciudadanía.