'Áureas' llena Sandoval de arte
La muestra del colectivo LaborArte homenajea a las mujeres del Esla y se podrá ver en el claustro del monasterio hasta el 30 de junio
El pasado 7 de junio se inauguró en el primer piso del claustro del Monasterio de Sandoval, en Villaverde de Sandoval, la exposición “Áureas”, una propuesta artística del colectivo LaborArte que podrá visitarse hasta el próximo 30 de junio.
La muestra inició su recorrido en la sede de la Fundación Sierra Pambley, institución con la que comparte valores fundamentales como la emancipación a través de la cultura, la educación y la participación pública. Allí comenzó un proyecto destinado a reivindicar el legado de las mujeres de la Generación del 27 y de aquellas otras que, desde distintos ámbitos, contribuyeron al desarrollo cultural, social e intelectual de España durante el primer tercio del siglo XX.
Su llegada al Monasterio de Sandoval adquiere un significado especial al rendir homenaje también a las mujeres de las tierras del Esla, contemporáneas de aquella generación, cuyas vidas, trayectorias y esfuerzos han servido de inspiración para la creación de muchas de las obras expuestas. Mujeres con recorridos vitales muy distintos, pero igualmente valiosos, que contribuyeron de forma generosa y silenciosa al progreso de sus comunidades.
Las mujeres de la Edad de Plata
El colectivo LaborArte se configura como un espacio de diálogo interdisciplinar donde convergen distintas miradas artísticas para construir una reflexión común. En esta ocasión, sus integrantes centran su atención en las mujeres de la llamada Edad de Plata de la cultura española, cuya proyección personal y profesional se vio truncada por las circunstancias sociales y políticas de su tiempo, impidiéndoles alcanzar el reconocimiento que merecían.
Con “Áureas”, LaborArte rinde homenaje a intelectuales, artistas, científicas, maestras y pensadoras que impulsaron la modernización del país, la emancipación femenina y la conquista de derechos civiles y jurídicos. Figuras como María Zambrano, Rosa Chacel, Maruja Mallo o Clara Campoamor destacaron en ámbitos tan diversos como la literatura, el arte, la filosofía o la política, rompiendo barreras y ampliando los horizontes de las mujeres españolas en un período de extraordinario florecimiento cultural.
Las mujeres del Esla: memoria y reconocimiento
La exposición incorpora también la memoria de mujeres vinculadas a la comarca del Esla. Durante el acto inaugural se recordó la labor educativa desarrollada en el entorno del monasterio por maestras como doña Esperanza, y doña Julia que impartieron clase la antigua Panera y doña Benedicta, y doña Benigna también maestras de Villaverde. En Mansilla Mayor encontramos a doña Domnina Llorente, doña Higinia Santos, doña Eugenia Villa, doña Lucila Presa y doña Jesusa Llorente. Villamoros recuerda a doña Ventura, represaliada por la dictadura. Pero hablando de mujeres y encontrándonos en el Monasterio de Sandoval no podemos dejar de nombrar a Munda, la señora Munda Suárez quien con su labor de guía en este monasterio también contribuyó a ampliar los horizontes en la vida de las mujeres.
La peripecia vital de todas ellas, fue evocada a través de los testimonios de familiares y descendientes, entre ellos Pedro Llorente, Julián Presa, Luci Presa, Pablo López Presa, Ester Cano, Julián Cañón y Presen Presa quienes compartieron recuerdos y experiencias que permitieron reconstruir parte de su legado. El alcalde del municipio, José-Alberto Martínez Llorente agradeció la oportunidad de recordar a las maestras, como han hecho recientemente poniendo ese nombre en femenino a una calle del Mansilla mayor.
Junto a estos nombres propios, se quiso reconocer a tantas mujeres anónimas del medio rural cuya contribución permaneció durante décadas invisibilizada. Agricultoras excluidas de los espacios de representación pública, mujeres que sostuvieron la vida cotidiana, el cuidado de las familias y la conservación del patrimonio comunitario, y que sabiéndolo o no, nos hicieron como somos y gracias a su esfuerzo, resistencia y capacidad de trabajo fue posible construir las bases sobre las que hoy se siguen reivindicando la igualdad y la justicia social.
Arte textil y memoria femenina
La exposición pone de relieve el papel histórico del textil como lenguaje de expresión femenina. A lo largo de los siglos, las mujeres han utilizado el tejido, el bordado y la costura como formas de comunicación, creatividad y transmisión de conocimiento. Las artistas contemporáneas continúan reinterpretando estas prácticas, otorgándoles nuevos significados y transformándolas en herramientas de reflexión crítica.
En la obra de LaborArte, el textil aparece como un elemento recurrente que trasciende el ámbito doméstico para convertirse en un acto de reivindicación. Tejer, entretejer, coser o remendar se convierten en metáforas de la creación de redes de apoyo, de la construcción de memoria colectiva y de la recuperación de saberes tradicionalmente relegados. También representan la capacidad de reparar y embellecer, elevando estas labores a la categoría de expresión artística.
Este simbolismo adquiere una especial fuerza en el caso de las “Áureas”, mujeres que se atrevieron a desafiar las convenciones sociales y estéticas de su tiempo. Al igual que las conocidas “sinsombrero”, arrojaron al aire las normas que restringían su libertad y pagaron por ello un alto precio tras la Guerra Civil y durante la dictadura, cuando muchas fueron excluidas, silenciadas o condenadas al olvido.
Participación institucional y colectiva
La inauguración contó con la presencia de varios miembros del colectivo LaborArte, entre ellos Fernando Tuñón, Elena Campos, Cathy Thompson, Silvia Pérez, Beatriz García y Cristina Ibáñez. No pudieron asistir Pilar L. Duque y Ana Campos, cuyas obras forman igualmente parte de la muestra.
Por parte del Ayuntamiento de Mansilla Mayor asistió su alcalde, José Alberto Martínez Llorente, quien representó asimismo a la Ruta de los Monasterios. El acto reunió además a familiares de las mujeres homenajeadas, vecinos de la comarca y numerosas personas interesadas en la recuperación de la memoria histórica y cultural femenina.
Una mirada contemporánea sobre un legado vigente
El título “Áureas” reivindica la excelencia, la valentía y la relevancia intelectual de unas mujeres cuya trayectoria quedó interrumpida por la Guerra Civil y la posterior dictadura. La exposición recupera su legado desde una mirada contemporánea, otorgando visibilidad a sus aportaciones y subrayando la vigencia de sus ideales y conquistas.
La muestra se convierte así en una herramienta para combatir otra forma de violencia: el silencio y la invisibilización. Reconocer a estas mujeres significa devolverles el lugar que les corresponde en la historia y recordar su contribución al desarrollo de la ciencia, la cultura, la educación y la sociedad española.
Las obras de LaborArte invitan además a los visitantes a convertirse en guardianes de esta memoria compartida. A través del libro de visitas, la exposición propone recopilar testimonios sobre madres, abuelas, maestras y mujeres del entorno familiar cuya experiencia vital constituye una parte esencial de nuestro patrimonio colectivo. Un gesto que conecta pasado y presente y que mantiene vivo el sueño de la igualdad por el que tantas generaciones trabajaron.
Los artistas participantes
La exposición reúne cerca de cuarenta obras realizadas por los integrantes del colectivo: Ana Campos, Elena Campos y Cristina Ibáñez presentan piezas textiles; Pilar L. Duque participa con dibujos realizados a carboncillo y lápices de colores; Cathy Thompson exhibe esculturas cerámicas; Fernando Tuñón aporta una serie fotográfica; Silvia Pérez muestra diversas obras de collage; Beatriz García participa con poemas visuales.
Clausura del acto inaugural
La inauguración concluyó con un recital poético a cargo de Beatriz García, quien leyó varios textos dedicados al colectivo y al mito de Ariadna, además de una selección de poemas pertenecientes a su libro Cantos del abandono.