Un gran díptico del leonés Félix de la Concha, protagonista en la galería Fernández-Brasó
'Tres por dos en el Lázaro Galdiano' forma parte de una muestra colectiva con participación de 18 artistas, cuyas obras podrá verse en el espacio madrileño hasta el próximo 30 de julio
La galería de arte Fernández-Brasó, a escasos metros de la madrileña Puerta de Alcalá, acoge hasta el próximo 30 de julio una muestra colectiva con piezas de 18 artistas representados por la galería o con obra en ella. En la selección, concebida para poner colofón a la temporada de la galería, destacan el leonés Félix de la Concha y la salmantina Isabel Villar, además de otra creadora formada en Castilla y León, como es el caso de Elena Goñi.
La muestra, sin título, acaba de abrir sus puertas y la selección de artistas se completa con creadores como Alfonso Albacete, Cristina Almodóvar, Arturo Berned, Broto, Rosa Brun, Luis Coquenão, Pablo Genovés, Carmen Laffón, Francisco Leiro, Guillermo Pérez Villalta, Ràfols-Casamada, Eduardo Sanz, Soledad Sevilla, Xavier Valls y Julio Vaquero.
Félix de la Concha
En el caso de Félix de la Concha (León, 1962), la obra elegida para formar parte de la colectiva es ‘Tres por dos en el Lázaro Galdiano’, un díptico de dos metros y medio de anchura fechado en 2019 y realizado en óleo sobre tabla. La pieza es fruto de la invitación que recibió del Museo Lázaro Galdiano aquel año, cuando la institución le brindó la posibilidad de establecer temporalmente su estudio en el Pórtico de Parque Florido, la antigua entrada principal del palacio, para pintar dos trípticos, que posteriormente dejaron paso a otras piezas como la ahora exhibida en esta colectiva.
Félix de la Concha se formó en la Facultad de Bellas Artes de Madrid hasta 1985, año en que fue premiado en la Primera Muestra de Arte Joven. En 1989 recibió la beca de la Academia de España en Roma y residió en Italia hasta 1995, año en que se trasladó a Estados Unidos, donde fijó su residencia y continuó su trayectoria artística.
Su obra pictórica parte del natural y se centra en el género del paisaje urbano y el retrato. En ambos introduce el concepto temporal como fundamento tanto en el proceso de ejecución como en la captación de los motivos. Frecuentemente se estructuran en polípticos o series. Su dedicación en exclusiva a proyectos específicos le lleva a permanecer tiempos prolongados, a veces varios años, en el lugar donde los pinta.
Isabel Villar
Por su parte, Isabel Villar (Salamanca, 1934) mostrará ‘Llegaron los primeros’, un acrílico sobre lienzo fechado en 2023, donde una suerte de coloridos ángeles de rasgos femeninos y serenos atraviesan un lago en una comitiva de barcas.
Villar es una artista fundamental para entender el modo en el que la figuración pictórica evolucionó en España en las últimas décadas del siglo XX. Su trayectoria artística comenzó en 1948, cuando empezó a asistir a clases de pintura en la Escuela de Bellas Artes de San Eloy (Salamanca), donde obtuvo premios de pintura y dibujo. En 1952 se trasladó a Madrid, donde se formó en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Allí conoció y se integró en el grupo ‘La Cepa’, formado por Alfredo Alcaín, Manuel Alcorlo, Vicente Vela, Ángel Doreste, Antonio Zarco y Eduardo Sanz. Junto a este último, que fue su marido, formó parte del grupo de artistas que estuvieron en los inicios del museo de Vilafamés.
En 1957 tuvo lugar su primera exposición colectiva en la Casa de Salamanca en Madrid. Y en 1958 realizó su primera exposición individual en la Sala Miranda de Salamanca, antes de sorprender al panorama artístico del país con sus exposiciones en los años 70 en la Galería Sen de Madrid.
Su proyecto se distingue por la creación de un mundo personal que parece fuera del tiempo y que, en su carácter casi mágico, se abre a múltiples interpretaciones e infinitas lecturas. Sus jardines, bosques, parques y playas se convierten en lugares de la posibilidad. Están habitados, casi siempre, por mujeres, niñas y ángeles que, en soledad o en compañía, conviven con animales exóticos o más conocidos. Sus pinturas, lejos de ser ingenuas, ocultan siempre un mensaje que responde a una crítica o un comentario social.
Elena Goñi
Por último, la navarra Elena Goñi, que tras pasar por la escuela de Artes y Oficios de Pamplona se licenció en Bellas Artes en la Universidad de Salamanca, contará en la muestra con tres piezas de pequeño formato, realizadas todas ellas en 2023: ‘Vichy Catalán’, ‘Oscuro con nísperos’ y ‘Solán de Cabras con nísperos’.
La artista inaugurará su primera exposición en la galería el próximo 10 de septiembre, en el marco de Apertura Madrid Gallery Weekend. La muestra, que permanecerá abierta al público hasta el 31 de octubre, reunirá las últimas pinturas realizadas por ella, y desde Fernández-Brasó le dedicarán un catálogo con un texto sobre su obra escrito por la catedrática de Historia del Arte y miembro de la Real Académica de Bellas Artes de San Fernando Estrella de Diego.