18KT: "Llevo mucho tiempo esperando esta oportunidad, es el principio de algo muy grande"

El Festival Monoloco se ha consolidado como el gran escaparate de la música urbana en nuestra provincia, pero más allá de los grandes nombres nacionales, el festival es un motor indispensable para el talento de la casa. Le damos el altavoz a la cantera de León: charlamos con Javier Amoedo, o lo que es lo mismo: 18kilates (18KT). Con las ideas tan claras, el corazón puesto en el arte y un equipo que funciona como una auténtica familia, demuestra que los kilates de su nombre no son una simple fachada brillante, sino el reflejo de una autenticidad difícil de encontrar en los tiempos que corren. Este sábado, el Festival Monoloco no solo será testigo de un directo milimetrado y enérgico; será el escenario donde un chaval de León -local hero-, que empezó soñando despierto frente a la grabadora de su móvil, recoja los frutos de la constancia. No le pierdan la pista a 18kilates, porque esto es solo el principio de algo muy grande. Con apenas 18 años, una energía arrolladora y las ideas insultantemente claras, nos sentamos con él para repasar su trayectoria, el valor de su equipo y las sensaciones previas a la que promete ser una de las citas más importantes de su carrera. El rugido de la cantera leonesa ya está listo para empezar a sonar.

Llevas haciendo música de forma casera desde los 12 años, prácticamente la mitad de tu vida. ¿Cómo recuerda ese niño de León sus primeras grabaciones y qué queda de él en el 18kilates de hoy?

Recuerdo grabar todo con la grabadora del móvil mientras ponía la base en el ordenador. En ese momento no pensaba en la calidad de la canción ni en la acogida; solo me dedicaba a transmitir algo dentro de lo que es la música de un chaval de 12 años. A esa edad ni imaginaba tener conciertos míos ni ir a estudios de grabación, era algo que solo soñaba.

Pasar de llamarte simplemente 'Amoedo' a '18kilates' es una declaración de intenciones. ¿Qué representa para ti ese concepto de "los 18 kilates" y por qué decidiste mantenerlo?

Sinceramente, no representa nada. Es un nombre artístico que surgió hablando con un amigo hace años; un nombre del que en su momento incluso me arrepentí de haber escogido. Pero me ha acompañado a lo largo de los años, así que creo que, si significa algo para mí, es la compañía que me ha dado todo este tiempo. Me da la capacidad de tener dos personalidades dependiendo del momento. Es como un alter ego.

León no siempre se asocia directamente con la primera línea del trap nacional, pero hay una cantera emergiendo. ¿Cómo ves la salud de la escena urbana leonesa actual? ¿Sientes que se os apoya?

Creo que, como todas las escenas, debería apoyarse más, pero también tengo que decir que he estado grabando con gente en ciudades donde se apoya muchísimo menos. Allí ni se imaginan algo como el Monoloco, por ejemplo, o ni siquiera tienen eventos normales de artistas emergentes, mientras que aquí cada dos o tres meses hay algo.

"Llevaba mucho tiempo esperando esta oportunidad y sabía que este año me tocaba salir, así que me lo he tomado con ilusión pero con calma, organizando todo al milímetro para que toda esa gente se quede con mi cara y disfrute de lo que hago"

Sobre los artistas de León, creo que hay muchísimo potencial en la ciudad, desde gente que lleva un montón de años hasta chavalines que recién empiezan ahora. Y no solo en el trap o en el urbano en general; hay grupos de rock muy buenos e incluso gente de León que canta en inglés. Yo la verdad es que no cambiaría nada, está bastante bien y creo que en esta ciudad somos afortunados en ese aspecto.

LA REDENCIÓN es un trabajo al que se le nota un mimo especial. ¿Qué cuenta este álbum sobre el momento vital en el que te encontrabas al escribirlo?

Le tengo tanto cariño porque fue mi motivación para salir de una época mala, de ahí el nombre. Recuerdo que la mitad del disco lo escribí en clase y luego le daba forma en casa. Más que un proyecto musical para los demás, creo que me lo debía a mí mismo. Cada vez que lo escucho me recuerda que tengo que seguir luchando por esto y no parar nunca.

Tu sonido no se entendería sin la gente que te rodea. Háblanos de tu equipo y de lo que estéis cocinando juntos de cara al futuro a corto plazo.

Mi equipo... sin duda son los mejores. Está DJ Kazu, que es mi DJ en los conciertos y mi mayor apoyo en todo esto; además es DJ por su cuenta y de los mejores, apunta muy, muy alto y ya le tiene en cuenta gente muy importante. También está Jaime, el filmmaker, que no hace videoclips, hace puro cine cada vez que nos juntamos. Y Palacio, que es un artista independiente de Oviedo al que yo siento como del equipo por todo lo que me ha ayudado, por todas las risas grabando temas y por cómo me apoya, que no es normal; por no hablar de que tiene la mejor voz del norte. Y hay más gente como Junquera o Rover que me han enseñado mucho y sin los que tampoco sería quien soy. Desde aquí les mando un abrazo a todos y les doy las gracias por ser la mejor compañía posible.

Sobre la música nueva, Palacio y yo tenemos un EP llamado 'IBIZA' de cuatro canciones de verano que estamos seguros de que va a tener una acogida increíble y nos va a impulsar mucho. Saldrá en julio, tendrá videoclips, festivales para estrenarlo y creo que es un cambio de estilo que puede gustar mucho para esta época del año.

En la era del streaming, donde muchos artistas se obsesionan con los algoritmos y las métricas, tú pareces tener una filosofía muy diferente respecto al éxito.

Los números vuelven a la gente egoísta, por eso intento mantenerme al margen. Claro que quiero que mi música tenga muchos números y que la escuche mucha gente, pero eso llegará con el tiempo. Todo lo que llega de la música se reinvierte en calidad de sonido, en marketing, en vídeos... Esto solo es el principio de algo muy grande; no hay que estar pendientes de las visitas, sino de la música que haces.

Este sábado te subes al escenario del Monoloco. ¿Qué significa para un chaval de León jugar en casa ante un festival de estas dimensiones?

El Monoloco es, con diferencia, el festival más grande de León y para mí el festival con más esencia e iniciativa. Al final, han pasado de querer hacer peñas a estar en el top de festivales de España. Llevaba mucho tiempo esperando esta oportunidad y sabía que este año me tocaba salir, así que me lo he tomado con ilusión pero con calma, organizando todo al milímetro para que toda esa gente se quede con mi cara y disfruten de lo que hago.

"Palacio y yo tenemos un EP llamado 'IBIZA' de cuatro canciones de verano que estamos seguros de que va a tener una acogida increíble y nos va a impulsar mucho"

Tus shows suelen ser píldoras de pura adrenalina de unos 20 minutos. ¿Cómo se gestiona esa intensidad sobre el escenario?

Creo que la gente que paga una entrada se merece lo mejor de mí. No puedo dar un show normalito, ni ahora en el Monoloco ni en salas de 80 personas. Al final ellos están allí para disfrutar, yo también, y desde luego que, gracias a la gente que me escucha, puedo cumplir mi sueño. Qué menos que darlo todo en el escenario.

Sabemos que abres con 'Vince Carter' y cierras con una buena dosis de electrónica. ¿Cómo estructuras esa montaña rusa de emociones para el público?

Me gusta tocar todo tipo de géneros en los conciertos para que el público sienta todo tipo de emociones, pero el orden no está puesto al azar. Siempre empiezo con 'Vince Carter' por la intro que tiene y porque es el tema favorito del álbum, y siempre acabo con el techno de 'ODISEA'. Este último ni siquiera está en las plataformas digitales porque es un regalo para la gente que viene a los bolos; así el show tiene un final feliz y enérgico.

Después de bajarte del escenario este fin de semana, ¿cuál es el verdadero norte de 18kilates?

Mis objetivos son crecer como persona, crecer como artista, hacer la mejor música posible y llenar corazones, que tal y como va la cosa hace mucha falta. Todo lo demás es secundario. Nunca empezamos en esto por dinero ni por fama, solo por pasión y amor al arte, y estoy seguro de que tanto mi equipo como yo vamos a conseguir nuestro sueño.