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Cuando las rocas de la mina se hacen arte

Un curiosa exposición en el Centro Botín de Santander se adentra en la vida y obra de Salvador Robles, un operario de buldócer en la mina de Santa Lucía de Gordón que creó composiciones con rocas en áreas restauradas de la Corta Pastora

Durante más de una década, el artista donostiarra Nader Koochaki ha desarrollado tres proyectos centrados en la provincia de León. Su primera investigación, en 2013, documentó con detalle las marcas dejadas por los sabotajes ocurridos en las protestas mineras en las infraestructuras de comunicación. Más adelante, en 2018, realizó un trabajo fotográfico de escombreras, apoyándose en el Inventario Nacional de Balsas y Escombreras que abarca los años entre 1972 y 1989. Ahora, gracias a una beca de la Fundación Botín, expone en Santander el resultado de su última y curiosa investigación: la vida y obra de Salvador Robles Aibar (La Iruela, 1957 - Santa Lucía de Gordón, 2009), un operador de buldócer que trabajó en la mina en Santa Lucía y creó composiciones poco habituales con rocas en áreas restauradas de la Corta Pastora.

El resultado de la investigación es la exposición temporal titulada Las Simas, que desde noviembre y hasta el próximo 19 de abril, está abierta en el Centro Botín dentro de una muestra mayor 'Itinerarios XXX' con obras de otros artistas becados por la Fundación. Según explican, Las Simas busca responder varias cuestiones: "¿Realmente esos montículos de piedra funcionan, como algunos opinan, como refugios de fauna? ¿Se pueden considerar obras de arte si quien las creó no tenía formación artística? Y, por último, ¿tienen sentido categorías como arte marginal o land art para explicar estas acciones, o por el contrario pueden exagerar su significado al atribuirles una intención que quizás no existió?"

Arte con reflexión

Con la reflexión del propio Koochaki que reza que “sólo es posible rastrear agentes y trazar relaciones. Los puntos cardinales ya no sirven, la estratigrafía ya no muestra un orden. La máquina y el fósil se relacionan. Desde la pesantez del asfalto a la ligereza de un perdigón la línea se convierte en nube de puntos”, se intenta construir un relato que hila esta investigación desde distintos planos de interpretación.

Al margen de lo conceptual, la muestra recoge documentos del Archivo Nacional de Balsas y Escombros, fotografías, documentos originales como ejemplares de la revista Hornaguera de la Hullera Vasco Leonesa y videos del trabajo en la mina de Santa Lucía, con una cuidada y artística puesta en escena.

Nacido en Donostia en 1983, Nader Koochaki es licenciado en sociología y desde 2008 se dedica al arte, destacando en campos como el vídeo, la fotografía y el sonido. Su trabajo suele ser de largo aliento y basado en investigaciones sobre el terreno. Con interés puesto en la búsqueda de formas de edición que fluyan de manera continua, ha desarrollado tanto reflexiones teóricas como prácticas vinculadas a este proceso.

Además, su trayectoria se caracteriza por la colaboración con otros artistas, como parte activa de la cooperativa Tractora Koop. E. y fundador de la editorial-zko, junto a Usue Arrieta y Vicente Vázquez, contribuyendo así al tejido cultural en el que se desenvuelve.

Itinerarios XXX, la exposición

La propuesta artística Las Simas forma parte de la muestra Itinerarios XXX, que permanece abierta en el Centro Botín hasta el 19 de abril. Este evento reúne las obras de los creadores elegidos en la convocatoria de las Becas de Arte 2023 de la Fundación Botín. El jurado estuvo compuesto por las comisarias Irene Aristizábal y Filipa Ramos, así como por los artistas Juan López y Jorge Satorre, anteriores becarios de esta fundación.

Los seis proyectos exhibidos exploran diversas conexiones entre la naturaleza, la memoria y formas de conocimiento que van más allá de la razón estricta. Desde diferentes ópticas, las piezas establecen lazos simbólicos y emocionales con paisajes variados —ya sean marinos, desérticos o florales—, proponiendo modos de observación que cuestionan las jerarquías entre lo humano y lo no humano.

Estos creadores defienden el valor del arte como un medio para transmitir saberes ancestrales, gestos y creencias, recuperando relatos, oficios y mitologías que a menudo quedan fuera del alcance tanto de la ciencia como del arte convencional.