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Dianto Reed Quintet, grandes maestros de Eutherpe

El quintento de viento ofrecerá un concierto el 19 de marzo en la sala Unicaja de León | Además, la sala Eutherpe acogerá tres conciertos de Paula Rocosa (piano), Iván Fernández Soto (piano) y el Trío Farrenc (música de cámara)
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Dianto Reed Quintet es un grupo de cámara formado por cinco jóvenes músicos españoles residentes en Ámsterdam: María González (oboe), Ovidi Martí (saxofón), María Losada (fagot), Erik Steven Rojas (clarinete bajo) y Nuria Tello (clarinete).

El ciclo de grandes maestros internacionales de la Fundación Eutherpe regresa este jueves 19 de marzo a la sala cultural de Unicaja de la capital leonesa con el concierto de Dianto Reed Quintet. Además, la sala Eutherpe acogerá los días 20, 21 y 22, tres conciertos de Paula Rocosa (piano), Iván Fernández Soto (piano) y el Trío Farrenc (música de cámara)

Dianto Reed Quintet

Dianto Reed Quintet es un grupo de cámara formado por cinco jóvenes músicos españoles residentes en Ámsterdam --María González (oboe), Ovidi Martí (saxofón), María Losada (fagot), Erik Steven Rojas (clarinete bajo) y Nuria Tello (clarinete)--  que, tras formarse en diferentes conservatorios superiores de España y formar parte de diversas orquestas jóvenes nacionales e internacionales (JONDE, EUYO, NJO, jong NBE), coinciden realizando los estudios de máster en el Conservatorio de Ámsterdam. El nombre Dianto toma su significado de la palabra clavel en esperanto.

Ganadores del Concurso Juventudes Musicales de España de cámara, 2023; del Concurso Nacional de Cámara Villa de Cox, 2022; del Grachten festival Conservatorium Concours, 2021; del Storioni Concours, 2021; del premio del público en el Dutch Classical Talent, 2023,  del 3er premio ex aequo en el Internacional de Música de Cámara Antón García Abril, 2024, y finalistas del YCAT 2024, Dianto Reed Quintet ofrece un nuevo enfoque al tradicional concierto de música de cámara, transformándolo en una experiencia más interactiva con la audiencia. En sus actuaciones se juega con los contrastes y el elemento sorpresa, además de incluir escenografía y coreografías que ayudan a crear una mayor conexión entre el público y los músicos.

Recientemente fueron galardonados con el premio ‘Ensemble Emergente Fest Clásica 2024’, y seleccionados como artistas AIEnRUTa - Clásicos este mismo año. Estos dos reconocimientos, junto con su presencia en el circuito ‘Red de Músicas’ por haber ganado la última edición del concurso de Juventudes Musicales de España, hacen que Dianto Reed Quintet esté muy presente en el panorama musical español: realizarán conciertos por gran parte del territorio español y sus festivales más destacados durante el 2024. 

Talento multidisciplinar

Desde su formación en 2020 realizan numerosas producciones, entre las que se encuentran proyectos propios y colaboraciones con entidades como NJO Muziekzomer (Países Bajos), Jeunesse Musik Erleben (Austria), Philharmonie Luxembourg (Luxemburgo), además de su proyecto ‘Identidades, la magia del Duende’ en el que combinan música, poesía de Lorca y una detallada puesta en escena. También fueron seleccionados para formar parte de la Oorkaan-Jeunesse Academy, un programa en el que, además de trabajar aspectos musicales, se instruye a los músicos en otras áreas culturales como teatro, mimo y danza, e incluyó una gira de conciertos por Austria en enero de 2024. En su último proyecto propio estrenado n febrero de 2024, ‘Pour la Postérité’, Dianto relaciona mediante arte visual y música la obra de Picasso con compositores como Stravinsky, Fallay Satie, quienes trabajaron junto al pintor a través del empresario Sergei Diaghilev y sus ‘Ballets Russes’. Además del uso de proyecciones, Dianto apuesta una vez más en este proyecto por una puesta en escena rica, variada y dinámica, que refuerza el aspecto musical y establece una mayor conexión con el público.

Dianto Reed Quintet realiza actuaciones en diferentes teatros y salas de conciertos europeas, entre las que se incluyen Kleinezaal de Het Concertgebouw, Tivoli Vredenburg, o Philharmonie Luxembourg, entre otras, además de participar en festivales internacionales como Grachtenfestival, Internationaal Kamermuziek festival Schiermonnikoog (Países Bajos), Summerwinds Münsterland (Alemania), Gent Festival Oost-Vlaanderen (Bélgica) o Festival Internacional de Panticosa Tocando el Cielo (España). Además de en prestigiosos programas de televisión y radio, como el Podium Witteman para la televisión holandesa, o De Klassieken y Spiegelzaal Avrotros, emitido desde Het Concertgebouw para la NPO radio4.‍

El viernes 20, Concierto Piano solo: Paula Rocosa (Cataluña)

Paula Rocosa (1999), pianista catalana que desarrolla una versátil carrera interpretativa como solista y músico de cámara aunando la lectura de las grandes obras y la investigación en repertorios poco transitados. Su proyecto personal, que explora nuevas posibilidades en el recital tradicional y los vínculos entre el repertorio contemporáneo y la literatura canónica, le ha permitido participar en eventos y salas como el Palau de la Música Catalana, L’Auditori y el Reial Cercle Artístic de Barcelona, la Fundació Valvi y el Auditori Viader de Girona o L’Atlàntida de Vic.

Paula-Rocosa
Paula Rocosa.

Es ganadora del XXI Concurs de joves intèrprets “Cicle de primavera” 2025 y debuta en el Festival TOCA’M de Tortosa. Su colaboración con compositores actuales se ha materializado en estrenos de autores como Trinton Hlynn junto la MDR Leipzig Radio Symphony Orchestra, Eneko Lacalle o Unai Urkola.

Tras graduarse con Matrícula de Honor en la ESMuC con el maestro Vladislav Bronevetzky, su formación clásica continúa actualmente en Leipzig, donde cursa un máster de interpretación en la Hochschule für Musik und Theater Felix Mendelssohn Bartholdy bajo la tutela de Christian Pohl con una beca Beate Graefe. 

Además, ha trabajado con Kennedy Moretti y el Cuarteto Casals y ha recibido consejo de figuras como Edith Fisher, Josep Colom, Frankvan de Laar, Alba Ventura, Marzena Jasinska-Siudzinska, Carles Marigó, Alan Branch y Luca Guglielmi. Su experiencia interdisciplinar, que incluye más de quince años de formación en danza contemporánea y moderna, se refleja en proyectos como el concierto celebrado en el Centro Interdisciplinare di Cultura Italiana en 2024 a dúo con la soprano madrileña Paula Passelari, un concierto benéfico para Ucrania o las representaciones Desaferrament y La difícil senzillesa.

El sábado 21 Concierto Piano solo: Iván Fernández Soto (Vigo, España)

Premiado en certámenes de prestigio internacional, Iván Fernández se graduó en la ESMUC y culminó su formación académica con el Máster de interpretación del piano (CUM LAUDE) en la Ak. Gnessin de Moscú bajo la guía de la maestra Vera B, Nosina, catedrática y Artista Honorífica de Rusia. Ha ofrecido conciertos en numerosas localidades de ámbito nacional e internacional y participa regularmente en festivales como el Vigo Jazz-Class o el Festival MusicaV. 

Iván Fernández Soto
Iván Fernández Soto

Su repertorio abarca desde el Barroco hasta la creación contemporánea, con una atención especial a programas dedicados a compositores gallegos inspirados en la tradición musical propia. En el año 2022 publicó su primer trabajo discográfico, con obras de Andrés Gaos y Robert Schumann. 

Miembro del jurado del Festival y Concurso Internacional de Piano de Bragança (Portugal), compagina en la actualidad la docencia con una activa carrera concertística.

El domingo 22 Concierto de Música de Cámara: Trío Farrenc, (Italia)

El trío, activo en el ámbito de los conciertos, con próximos compromisos en Italia (Roma, Bolonia) y en el extranjero (España, Alemania), está compuesto por Federico Bucaioni, Piano; Luca Quaranta, flauta; Lucía Libassi, violonchelo.

Trío Farrenc.
Trío Farrenc.

Federico Bucaioni – Piano. Se graduó con honores tanto en Piano en el Conservatorio "Santa Cecilia" de Roma como en Música de Cámara en el Conservatorio "Licinio Refice" en Frosinone. Ganador de numerosos premios nacionales e internacionales, ha actuado en Italia, España, Eslovenia, India e Inglaterra. En 2022 actuó bajo la dirección del maestro Héctor Ulises Passarella en el Teatro Verdi de Sassari, interpretando música de J. Lamarque Ponce, G. Matos Rodriguez, Passarella, Piazzolla y L. Bacalov.

 Lucia Libassi – Violonchelo. Se graduó con honores en Violonchelo en el Conservatorio "Giuseppe Verdi" de Milán. Ha colaborado con la Orquesta Juvenil Italiana actuando en el Teatro del Maggio Musicale Fiorentino y con la Orquesta de la Academia del Teatro alla Scala de Milán. Ha colaborado con artistas de renombre internacional como Mario Brunello y Sergei Krylov. Lleva a cabo una intensa actividad de concierto como intérprete orquestal, colaborando con diversas instituciones de ópera y sinfónica en Italia y actuando a menudo en el extranjero en países como Alemania, Francia, China y los Emiratos Árabes Unidos.

Luca Quaranta – Flauta. Se graduó en Flauta en la Academia de Música de Riga, ofreciendo conciertos tanto en solitario como en varios conjuntos de cámara. Durante su experiencia profesional ha trabajado con artistas de renombre internacional como Roman Simovic, Kanako Abe y Tarmo Peltokoski. En 2024 ganó el primer premio en el IX Concurso Internacional de Flauta en Varna con una mención especial por música contemporánea. Trío Farrenc Fundado en 2024, el Trío Farrenc nació con la intención de enriquecer el repertorio de cámara para flauta, violonchelo y piano, prestando especial atención a autores poco interpretados como L. Farrenc M. Bauer y Mel Bonis.