La obra de teatro 'Lágrimas' vertebra las jornadas 'Educar desde la emoción'

La Concejalía de Juventud del Ayuntamiento de León, a través del programa es.pabila, organiza las jornadas tituladas ‘Educar desde la emoción. La expresión artística en la prevención de adicciones’. Este evento, abierto y con inscripción gratuita, tendrá lugar los días 25 y 26 de septiembre, está concebido para profesionales que trabajan con jóvenes en áreas como la docencia, el ocio educativo o la educación social, así como para personas aficionadas a las artes escénicas y plásticas en general. El propósito fundamental de estas jornadas es dotar a los asistentes de recursos que empleen la expresión artística como herramienta innovadora para la intervención social preventiva.

El programa se estructura en torno a la exhibición de la obra Lágrimas, espacios de diálogo con el público, talleres especializados y un proceso de creación colectiva basado en la metodología del teatro foro. Los interesados pueden formalizar su inscripción en la web de leonjoven.

Jornadas 'Educar desde la emoción'

Estas jornadas comprenden una combinación de representación teatral multidisciplinar seguida de una reflexión colectiva, junto con talleres prácticos que explorarán diferentes formas de utilizar la expresión artística como método preventivo. Además, se llevará a cabo la creación y representación conjunta de una escena de teatro foro, generando un espacio de participación activa.

Programación viernes 25 de septiembre

A las 20:30 horas se llevará a cabo la representación de Lágrimas, producción de Labotomía Escénica. Esta función también estará abierta al público general hasta completar aforo.

La obra aborda, desde la expresión artística, vivencias relacionadas con el dolor y su dimensión social. Se trata de una propuesta híbrida que combina danza-teatro, teatro físico, danza, poesía y performance, enmarcada en una narrativa poética que recuerda el teatro del absurdo de Samuel Beckett y el teatro de la barbarie de Heiner Müller. La dramaturgia colectiva lleva al espectador a un viaje mental hacia la locura, utilizando símbolos, gestos y palabras entrelazados.

Dirección y texto: Héctor Alonso Martínez
Dramaturgia: Creación colectiva
Intérpretes: Anna Rius Fernández (Lágrima), Roger Oliveras Quiñoa (Ostro), Pau Peralta Martínez (Músico), Teresa Pujol Balaguer (Coro/cantante), Héctor Alonso Martínez (Sirico)
Escenografía y vestuario: Creación colectiva
Diseño de iluminación: Creación colectiva coordinada por Héctor Alonso.
Diseño de sonido y música original: Esteban Fernando Muela Betancourt, Pau Peralta Martínez y Teresa Pujol Balaguer

La sinopsis representa una escena donde cuerpos y almas desgarrados danzan atrapados en un entorno de explotación y resistencia. Ostro y Siroco actúan como titiriteros de la miseria, mientras el coro de mujeres, evocando figuras como Medea y Ofelia, expresa una rabia latente. La protagonista, Lágrima, encarcelada y maltratada, grita un desafío eterno: "Seré libre, aunque sea en pedazos".

La propuesta pretende desmontar las estructuras dramáticas tradicionales para ofrecer una experiencia estética radical y crítica. La acción se sitúa en un burdel que simboliza la mercantilización y explotación del cuerpo femenino bajo paradigmas patriarcales, denuncia esta violencia estructural y su reproducción en distintos ámbitos socioeconómicos.

Los propósitos escénicos se centran en generar un lenguaje híbrido, desmontar convenciones para fomentar la crítica política, construir imágenes poéticas que cuestionen poder, género y producción, e invitar a una experiencia sensorial comprometedora con la reflexión sobre la violencia ejercida sobre los cuerpos femeninos.

A las 21:30 horas, se desarrollará un coloquio posterior donde el público podrá intercambiar impresiones y preguntas con el equipo artístico, profundizando en los temas abordados por la obra.

Programación sábado 26 de septiembre

La jornada comenzará con la última oportunidad de inscripción a las 9:00 horas y la acreditación a las 9:30. A las 10:00 se realizará la presentación de la jornada y el marco lógico, donde se contextualizará el proyecto y se detallarán los objetivos, la metodología y la finalidad de las actividades.

Héctor Alonso Martínez, director de las jornadas, es profesor en la Universidad de Barcelona, doctor en Educación por la Universidad Ramon Llull. Su tesis se centró en el arte comunitario como estrategia de promoción social dirigida a adolescentes en situación de riesgo. Sociólogo, educador, dramaturgo y director de la compañía Labotomía Escénica, combina estas disciplinas para explorar las relaciones entre arte, educación y transformación social.

De 10:30 a 14:00 horas se desarrollarán cinco talleres simultáneos, con pausa para café entre las 12:00 y las 12:30:

• Taller A: Interpretación y animación sociocultural, dirigido por Roger Oliveras Quiñoa. Se trabajarán herramientas interpretativas centradas en el teatro, expresión corporal y creación escénica en el marco de la intervención sociocultural, abordando técnicas como improvisación, juego dramático, construcción de personajes, escucha y creación colectiva.
• Taller B: Cómo diseñar proyectos de arte comunitario, impartido por Héctor Alonso. Esta formación tiene un enfoque práctico orientado al diseño, planificación y ejecución de proyectos artísticos vinculados a la participación comunitaria y la transformación social, abarcando desde la identificación de necesidades hasta la evaluación participativa.
• Taller C: Hacer las paces con el dolor a través del arte, facilitado por Anna Rius Fernández. En este espacio se explorarán recursos artísticos para procesar el dolor humano desde una perspectiva compasiva, usando música, danza, expresión corporal y el juego como herramientas somáticas y creativas.
• Taller D: Gestión de conflictos desde una mirada de proceso, a cargo de Pau Peralta Martínez. Se presentarán herramientas básicas para facilitar la gestión de conflictos, enfocándose en la detección de señales, fases y roles dentro del conflicto, y estrategias para despersonalizarlo y aprovechar la información que ofrece.
• Taller E: La expresión plástica como lenguaje, coordinado por Iván Pañeda Sarmiento. Se trabajará la expresión artística y creativa como medios de comunicación, fomentando el desarrollo sociocultural, el pensamiento divergente y una mirada crítica, superando bloqueos técnicos.

Tras los talleres, de 14:00 a 14:30 se realizará una puesta en común para recoger aprendizajes y establecer conexiones entre las distintas propuestas formativas.

Por la tarde, entre las 16:30 y las 18:00, se abordará el planteamiento del taller de interseccionalidad y selección de escenas para el teatro foro, un proceso de creación escénica orientado a analizar conflictos emergentes desde las experiencias matutinas.

Tras un breve descanso (18:00 a 18:30), tendrá lugar la creación, ensayo y elaboración de las escenas para teatro foro (18:30 a 19:30), siguiendo las premisas del Teatro del Oprimido y culminando en una propuesta jugable.

A las 19:30 se presentará públicamente el trabajo realizado durante el taller, mostrando las escenas y materiales desarrollados.

La jornada finalizará con una valoración conjunta y síntesis del proceso a las 21:00, y la clausura se prevé para las 21:30.